CINEMA A SÉTIMA ARTE EM DISCUSSÃO: HISTÓRIA DO CINEMA

Se o cinema é a sétima arte, quais são as outras?

São a música, a dança, a pintura, a escultura, a arquitetura e a poesia. Essa definição começou a tomar forma na Europa durante o século 18, quando surgiu o conceito de belas-artes – artes preocupadas com a criação do belo, sem utilidade prática a não ser representar a própria beleza.

No final do século 19, o cinema foi inventado pelos irmãos Auguste e Louis Lumière e, logo, os críticos passaram a considerá-lo um tipo mais recente de arte. No século 20, Ricciotto Canudo, intelectual italiano radicado na França, escreveu o Manifesto das Sete Artes. “Nele, Canudo define o cinema como a sétima arte por ser a arte plástica em movimento, aquela que consegue congregar todas as outras em uma só”, diz Ana Maria Giannasi, professora do curso de audiovisual do Senac São Paulo.

Curiosidade: Extraoficialmente, outras artes também recebem numeração, como a fotografia (oitava), os quadrinhos (nona) e os games (décima).

A História do Cinema é muito maior e mais complexa do que podemos imaginar, além do mais está em constante mudança devido as novidades e as novas tecnologias. Entretanto, sabemos que a sétima arte passou por períodos, décadas, movimentos, gêneros e subgêneros que marcaram para sempre e que continuam influenciando tudo o que acontece nas telonas até hoje.

Pensando nisso, essa eletiva vai ajudar a divulgar todos esses cânones da arte cinematográfica, criando assim textos que vão tentar traduzir para vocês de forma simples e didática o que foram os principais acontecimentos dentro do cinema, as mudanças e os movimentos que mais marcaram e influenciaram tudo o que conhecemos hoje.

Georges Méliès

Marie-Georges-Jean-Méliès ou se preferir, apenas Georges Méliès, foi, é e sempre será um dos principais nomes quando o assunto é a sétima arte. Foi ele quem trouxe a magia e a beleza às telas do cinema. Uma das principais características de suas mais de 500 obras foi, sem dúvidas, o ilusionismo.

Méliès é um nome extremamente importante para o cinema, não podemos negar, mas muitas vezes acaba por ofuscar uma mulher que contribuiu tanto quanto – ou até mais – para a história da sétima arte: Alice Guy Blaché, francesa pioneira em trazer a narrativa para o cinema.

Méliès nasceu na França em 1861 e ganhou fama como ilusionista na sua cidade natal, Paris, e assim assumiu o comando do Théâtre Robert-Houdin. A partir de 1895, começou a fazer filmagens no estilo dos pioneiros do cinema – Irmãos Lumière – até descobrir o potencial da câmera para a magia do ilusionismo. Com simples cortes nos rolos das filmagens, ele basicamente inventou os efeitos especiais e seus primeiros filmes eram básicas demonstrações de truques como desaparecimento de objetos ou transformações dos mesmos.

Com o passar do tempo, o mestre do ilusionismo começou a se dedicar mais às produções, construindo cenários mais elaborados e roteiros mais eficazes. Foi o primeiro cineasta a usar desenhos de produção e storyboards para planejar suas cenas, além disso, descobriu a técnica do stop-motion para dar movimento a objetos inanimados. Sua obra de maior sucesso, sem dúvidas, foi o épico Viagem à Lua, de 1902.

Viagem à Lua – 1902

Esse filme de quase 14 minutos, não é só o mais conhecido, mas também o mais bem-sucedido e mais imitado filme do mestre. Sem ele, dificilmente teríamos Flash Gordon (1936), Destino à Lua (1950), 2001: Uma odisseia no espaço (1968) e até Star Wars (1977). Com referências tiradas do clássico da literatura “Da Terra à Lua” de Júlio Verne, o filme de Georges Méliès nos apresenta uma expedição até a Lua, a qual é sugerida por homens que mais parecem feiticeiros e possui uma das cenas mais marcantes de toda a história do cinema, que é quando a nave cheia de tripulantes pousa no olho da lua. Hoje em dia, parece bobo discutir e falar sobre uma cena ou até um filme desses, mas se pararmos para pensar na época, é algo que revolucionou tudo o que conheciam até então, foi literalmente um marco para a sétima arte.

Além de Viagem à Lua, Méliès realizou centenas de outros filmes, entre eles, vale destacar The Infernal Cauldron (1903), The Impossible Voyage (1904), The Living Playing Cards (1905), The Hilarious Posters (1906) e The Devilish Tenant (1909).

“Les Cartes vivantes” The Living Playing Cards (1905)

Falido e afastado do cinema por não conseguir acompanhar a evolução dessa arte, Méliès foi aclamado pelos surrealistas como mestre e conquistou reconhecimento nacional em 1931, quando recebeu a Legião de Honra.

A Invenção de Hugo Cabret – 2011

Neste momento, é impossível não citar uma das maiores homenagens ao cinema feita por um filme, o qual mostra toda a história e essência de Georges Méliès. “Hugo” (2011), dirigido pelo grande mestre Martin Scorsese é um longa que venceu diversas categorias do Oscar, mas não é só isso, ele resume o início do cinema em um filme tão fantástico como a própria sétima arte é.

O mais interessante é que isso não é destacado durante a história, se você não conhece muito bem sobre os Irmãos Lumière ou George Méliès, talvez não entenda a verdadeira essência dessa obra. Mas caso ainda não tenha assistido, fica aqui uma enorme consideração. O eterno mestre do ilusionismo no cinema é vivido com grande afinco pelo ator Ben Kingsley.